Kuten kaikki muutkin alat, teatteri muuttuu ja kehittyy ajan myötä koko maailmassa. Tänä päivänä on olemassa erilaisia genrejä, joita antiikkiaikana ei voinut kuvitellakaan, ja toisaalta jotkut vanhoista teatterin tyylilajeista jäivät vuosisatojen aikana kulissien taakse vapauttaen näyttämötilaa uusille keksinnöille.
Washingtonin teatterin sivuston päätoimittaja haastatteli Woolly Mammoth -teatterin taiteellista johtajaa Howard Shalwitzia Woollyn ”Illallinen lavalla” -tapahtumassa. Hänen kertomuksensa teatterin merkityksellisyydestä selittää, miksi on helppoa inspiroitua teattereista, artisteista ja kaikenikäisestä yleistöstä. Shalwitz kertoo tulevansa lääkärisuvusta, minkä vuoksi hän aloitti itsekin lääketieteen opiskeluilla yliopistossa, ajautui kiertotielle filosofian pariin, sen jälkeen opettamiseen ja lopulta teatteriin.
Nykyaikana esiintyjiltä ei vaaditakaan enää sellaista, että oma esiintyminen olisi täydellinen nuoteiltansa, säveliltänsä ja musiikillisilta kyvyiltänsä. Eniten se, mitä nykyajan artisteilta haetaan ja halutaan, on aitoutta ja tunteita. Heiltä haetaan jotain sellaista, mihin voi samaistua ja mistä voi ammentaa itselleen. Kyvykkäitä artisteja on kiva kuunnella, mutta tunteikkaita ja aitoja artisteja nähdään, tunnelmoidaan ja fanitetaan. Siinä on suuri ero.
Teatterissa käynti kestää vain pari tuntia, mutta hyvän esityksen vaikutus toimii vielä pitkään teatteri-illan jälkeenkin.
Teatterielämä ja sen taiteen ympärillä tapahtuva työ ovat paljon muutakin kuin pelkkää näyttelyä. Näyttelijän ammatti on suosittu ja siihen liittyy aina jotain salaperäistä, mutta myös kilpailu alalle on kovaa.